Rueda de vida y FODA: ejercicios de reflexión para año nuevo

A propósito de fin de año, en esta época es muy común reflexionar sobre aquellos que nos dejó el año que está por terminar; las cosas  buenas, no tan buenas, nuevas y hasta las olvidadas. Con frecuencia hacemos un recuento mental y preparamos la nueva lista de propósitos para el siguiente año, mismos que en la mayoría de los casos olvidamos (si bien nos va) por eso del tercer mes del año, quizá porque no eran tan importantes como lo pensamos, porque no eran tan necesarios o porque no visualizamos el impacto real que podrían tener en nuestras vidas.  

Por esta razón, queremos compartir con ustedes dos ejercicios que nos ayudan a reflexionar sobre distintos aspectos de nuestra vida, al tiempo que nos permiten fijar acciones concretas o propósitos para tener una vida más plena. Su tiempo de realización depende de la profundidad de la reflexión, pero en promedio se le invierten unos 30 minutos.

En primer lugar, existen ocho áreas principales que componen el desarrollo integral de una persona:

1.       Autopercepción o autosatisfacción (cómo te sientes contigo mismo)

2.       Familia (padres, hijos, hermanos)

3.       Pareja

4.       Trabajo y desarrollo profesional

5.       Amigos

6.       Estabilidad económica

7.       Bienestar espiritual (profeses o no una religión)

8.       Salud física y mental

EJERCICIO 1. Rueda de vida

Lo primero que debes hacer, es trazar en una hoja de papel un círculo y colocar los 8 aspectos alrededor de él como si fuera una gráfica de pastel. Una vez hecho esto formúlate la siguiente pregunta para cada aspecto. Tomando en cuenta una calificación de 0% a 100%, ¿Qué porcentaje de lo MÁXIMO que podría tener HOY en este aspecto, he alcanzado?  Traza una línea partiendo del centro del círculo  (0%) hacia la orilla (100%) de cada aspecto. Ver esquema.

Una vez que hayas trazado el porcentaje para cada aspecto, podrás visualizar de forma simple aquellos aspectos en los que has puesto más empeño y aquellos que has descuidado un poco. Ya identificados, escribe debajo de tu rueda al menos tres acciones concretas (recomendable cinco) que puedas emprender hoy para mejorar esas áreas que has descuidado.

Nota: Esta rueda consiste en hacernos cargo de los aspectos que rodean nuestra vida, así que fija acciones que tú puedas emprender, no deseos o cambios que dependan de otros factores o terceras personas.

De ser posible, ponle fecha a tu rueda y consérvala, con el paso del tiempo, cuando hagas una nueva podrás ver los cambios que han ocurrido.

EJERCICIO 2. Análisis FODA

Este  modelo (Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas)  es muy común en el ámbito de la administración y los negocios, pero su aplicación es tan amplia, que nos sirve para el mismo propósito que la rueda de vida.

En este ejercicio, conviene hacer para cada aspecto un análisis FODA; es decir uno para amigos, uno para familia, trabajo, pareja, etc. a partir del siguiente esquema:

Fortalezas lo que ya he desarrollado

Oportunidades  lo que puedo mejorar

Debilidades  lo que necesito o me hace falta desarrollar

Amenazas  los aspectos que implican un riesgo

Finalmente, no olvides para cualquiera de los dos ejercicios enlistar una serie de acciones concretas que tú puedas emprender a partir de hoy para mejorar cada aspecto evaluado. Recuerda que: “Un plan: sin fechas, sólo es una lista de buenas intenciones”.

Mucha suerte y Gran año.

Editor: Mariana Berthely

"Cuando escucho colores..."

El término sinestesia se refiere a la sensación percibida en un sentido por estímulo de otro, de manera que se pueden ver sonidos u oír colores. Dicho de otro modo, es la percepción de un estímulo sensorial en otro sistema distinto del que actúa. Por lo tanto, supone una “mezcla de sensaciones”, interpretada como una alteración o como una cualidad de la percepción sensorial. 

Puede ser cualquier sensación –olfativa, táctil, gustativa, auditiva o visual– la que evoque alguna de las restantes; por lo tanto hay diferentes tipos de sinestesia, siendo la más frecuente la visión de colores al oír o leer letras y números. Se reconoce como fenómeno hereditario ligado al cromosoma X (de ahí el mayor número de mujeres sinestésicas), relativamente raro y más frecuente en artistas y personas creativas en general, lo que podría hacer pensar que quienes poseen esta particularidad tienen un mayor potencial creador. 

De ese modo, podemos interpretarla como una facultad, una capacidad, una virtud o un don. A pesar de que  no se considera un trastorno psiquiátrico, aparece en los trastornos relacionados con alucinógenos como la mescalina (alcaloide vegetal extraído del peyote), en que el intoxicado refiere, por ejemplo, haber oído, visto y degustado el sonido de una trompeta; aquí se trata de una percepción anormal propiciada químicamente. 

Por otro lado, neurólogos y psiquiatras diferencian las sinestesias de las alucinaciones reflejas (pe. un enfermo siente un pinchazo en la cabeza cuando alguien estornuda y el estornudo permanece como causante de su dolor).

Los individuos sinestésicos suelen tener gran memoria visual y mayor coeficiente intelectual que la media, ser zurdos o ambidiestros y muy imaginativos. Respecto a la música, la particularidad de los músicos sinestésicos, es su capacidad de asociar tonalidades musicales con colores (incluso notas aisladas, acordes o timbres, vocales o instrumentales); padecen, o disfrutan, una sinestesia auditivo-visual. Es renombrado el caso de Alexander Scriabin y, más recientemente, se viene refiriendo el de Olivier Messiaen. Probablemente Franz Liszt y Nicolai Rimsky-Korsakov fueron sinestésicos, y acaso muchos otros músicos no citados en la literatura.

Editor: Enrique Ibarra

Harbisson, el primer “Cyborg” del mundo.

Neil Harbisson es un artista visual y compositor británico-irlandés. Es el primer ciborg del mundo reconocido por un gobierno. Harbisson tiene acromatopsia, una condición visual que desde nacimiento le obliga a ver el mundo en blanco y negro. A los 20 años crea y se instala un eyeborg en la cabeza para poder escuchar los colores. Es co-fundador y presidente de la Fundación Cyborg, una organización internacional dedicada a ayudar a seres humanos a convertirse en ciborgs para extender sus sentidos y habilidades aplicando cibernética en el cuerpo, incluso a personas con alguna discapacidad para poder salir adelante con esta nueva tecnología, además de defender sus derechos.

El Eyeborg

El eyeborg es un invento que consiste en un sensor que Harbisson lleva al lado de su ojo y que enfoca en la dirección que él mira. El sensor envía todo lo que percibe en un chip instalado en su nuca. A partir de aquí, el chip convierte las frecuencias de la luz en frecuencias audibles que él puede interpretar como una escala de colores

Estatus Cyborg

En 2004, el gobierno británico prohibió a Harbisson renovar su pasaporte porque según las normas no se permite aparecer en la foto del pasaporte con aparatos electrónicos en la cabeza. Harbisson les contestó que se había convertido en un cyborg y que el eyeborg debería ser considerado como parte de su cuerpo y de su imagen. Su doctor, su universidad y varios amigos le dieron soporte enviando cartas a la oficina de pasaportes. Después de semanas de correspondencia, el gobierno reconoció el eyeborg como parte de su cuerpo y le dejaron aparecer en la fotografía de su pasaporte con el ojo electrónico.

Harbisson declara que se convirtió en cyborg cuando la unión entre su organismo y la cibernética empezaron a crear un nuevo tejido neuronal en su cerebro que le permitió percibir los colores mediante un nuevo sentido: "No es la unión entre el eyeborg y mi cabeza lo que me convierte en cyborg, sino la unión entre el software y mi cerebro".

Fuentes de consulta:

http://www.wix.com/eyeborg/neil-harbisson#
http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Harbisson

Editor: Adrián Salcido

El Chroma Key (Efectos Especiales)

Chroma Key es una técnica empleada para mezclar dos imágenes o escenas, y como pueden imaginar, es usada constantemente en la filmación de series / películas, usualmente grabando al actor detrás de una pantalla verde (o azul, dependiendo de la situación) y utilizando una iluminación que se asemeje a la de la escena con la cual será reemplazada la pantalla verde. Luego, en un programa de edición, simplemente se quita todo el color verde de la escena (es por eso que el actor no debe usar ropa de dicho color), y se reemplaza con el otro ambiente.

En el cine, el Chroma Key es un recurso muy utilizado en escenas en las que intervienen escenarios creados por ordenador o que son prácticamente imposibles de rodar en la realidad. En televisión uno de los casos más cotidianos y utilizados es el de los servicios de meteorología de los informativos, donde el presentador se coloca delante de un fondo de color sólido y uniforme para luego acoplarse los mapas y el plató virtual generados por ordenador. 

El proceso suena y es sencillo, pero el video que a continuación demuestra cómo ha progresado la técnica, siendo utilizada en casi todo tipo de situaciones. También es una demostración del actual gusto por grabar todo en Chroma Key y evitar filmar en las locaciones directamente para tener un ambiente más controlado durante la producción.

Editor: Enrique Ibarra

¿Quién es Eric Speed?

Eric Speed es un joven músico canadiense, que toca Electro Rock con  su violín.

A los tres años de edad, Eric recibe un violín para su cumpleaños. Su interés por dicho instrumento lo llevó a tomar clases privadas y unirse al Conservatorio de Montreal, donde terminó sus estudios de instrumentación.

En septiembre de 2007, Eric participó en un concurso  musical y al público  le encantó su estilo musical; caracterizado por una habilidad y velocidad sorprendente para tocar el violín.

Ha grabado dos álbumes, el primero en 2008 con el productor John Nathaniel y el segundo en 2010. Su carrera se ha proyectado exponencialmente a raíz del lanzamiento de un video en el que hace un cover de la famosa canción ochentera “Maniac”.

Esta producción, ha gustado mucho entre el público debido a la calidad de la grabación, el vestuario y la magnífica interpretación de los bailarines que aparecen en él; además por supuesto de la muestra de talento que hace Speed con su violín. 

Eric ha tenido la oportunidad de compartir el escenario y / o trabajar con diferentes personalidades y producciones en el ámbito internacional, tales como: Lee Oskar, Pop Charlie, Bestia, Franco Dragone (Europa), T-Pain, K- Maro, MarcDupré, Marie Mai, Patrick Groulx, Anodajay, Nathaniel John, Bad News Brown,Dubmatique, Annie Villeneuve, Sonny Negro; entre otros.

Si deseas apoyar a este artista, puedes descargar sus piezas musicales a través de itunes o encontrarlo en Youtube, Facebook (facebook.com/ericspeed)  y su página web oficial (www.ericspeed.ca ).

Una proyección a Futuro

En la siguiente lista se muestran algunos de los escenarios sobre el modus viviendi de la humanidad en los siguientes años; elaborados por el equipo de prospectiva tecnológica de British Telecom en el 2005. ¿Será cierto? ¿Qué tanto se ha cumplido?

2006-2010: juguetes emotivos, un grupo pop de inteligencia artificial se sitúa entre los 10 primeros del mundo, Internet llega al teatro, un superordenador más rápido que el cerebro humano, teléfonos móviles que transmiten emociones, pantallas flexibles... 


2008-2012: medicamentos suministrados a través de fruta modificada genéticamente, vídeotatuajes, tejidos sensibles que informan de la salud de una persona, clases mediante telepresencia, publicidad holográfica, aparato que traduce una conversaciòn en tiempo real... 


2011-2015: coche pilotado automáticamente, regeneración dental gracias a la terapia genética, desaparición del papel moneda, el 60% de la población mundial vive en ciudades, robots-insectos ayudan a la polinización, robots jardineros, control de velocidad automático en las calles, ordenadores que duermen... 


2013-2017: maquillaje electrónico que cambia de color, robots que guían a los ciegos por las calles, el 50% de la población mundial accede a Internet, juguetes nanotecnológicos, vídeos holográficos, hoteles en órbita, el genoma individual forma parte del historial médico, reconocimiento internacional de la cybernacionalidad… 


2016-2020: se protegen jurídicamente las formas de vida electrónicas, los espectadores se convierten en los actores de las películas que ven, los objetos electrónicos permiten controlar las emociones, los androides representan al 10% de la población mundial, la policía se privatiza, las flores son kaleidoscópicas… 


2021-2025: traducción inmediata automática, televisión en 3D, primera olimpiada biónica, almacenamiento bioquímico de la energía solar, primera misión a Marte, yogurt chistoso, tecnología antiruidos en los jardines… 


2026-2030: impresoras 3D en los hogares, primer e-bebé emsamblado genéticamente, plena conexión con el cerebro, circuitos hechos con bacterias, combates deportivos de androides, factorías espaciales para el comercio interestelar… 


2031-2035: posibilidad de ralentizar el metabolismo humano para permitir los viajes espaciales, ordenadores más inteligentes que las personas, animales domésticos diseñados a medida, juegos que usan la genética real, creación de “The Matrix”... 


2036-2040: inauguración del primer ascensor espacial, estaciones de energía solar, escaparates virtuales, primer kit mecano-fractal… 


2041-2045: primera ciudad lunar con servicio regular de transbordador, la poblaciòn mundial alcanza los 10.000 millones, la energía de las olas cubre el 50% de la demanda en el Reino Unido… 


2046-2050: una pequeña colonia de cientificos se establece en Marte en una ciudad autosuficiente, llega el cerebro artificial, se impone la energía nuclear de fusión, se extraen minerales de los asteroides,


2051 + : los pensamientos, sentimientos y recuerdos se transfieren a un ordenador, desaparece el agujero de la capa de ozono, la expectativa de vida llega a los 100 años, la comunicación telepática se generaliza, se consigue el viaje a través del tiempo, colapso financiero internacional, desplazamientos de personas en el ciberespacio… 

Sobre la Aurora Boreal

El sol desprende partículas cargadas de mucha energía, iones, principalmente protones, y electrones, los cuales viajan por el espacio a velocidades entre 320 y 704 kilómetros por segundo, es decir, necesitan tan solo entre 130 y 60 horas en llegar a la Tierra. Al conjunto de partículas que vienen del Sol se les conoce como viento solar. 

Cuando éste interactúa con los bordes del campo magnético terrestre, que está originado por el movimiento del núcleo terrestre en estado semilíquido con abundante hierro y animado por la rotación de nuestro planeta, algunas de las partículas quedan atrapadas por él y siguen el curso de las líneas de fuerza magnética en dirección a la ionosfera.

Ionosfera es la parte de la atmósfera terrestre que se extiende hasta unos 60 o 100 kilómetros desde la superficie de la tierra. Cuando las mencionadas partículas chocan con los gases en la ionosfera, empiezan a brillar, produciendo el espectáculo que conocemos como aurora boreal y austral. La variedad de colores, rojo, verde, azul y violeta que aparecen en el cielo se deben a los diferentes gases que componen la ionosfera.

La Aurora Boreal está en constante cambio debido a la variación de la interacción entre las ráfagas de viento solar y el campo magnético de la tierra. El viento solar genera normalmente más de 100.000 megavatios de electricidad (la producción de una central nuclear convencional es de 1000 MW diarios) produciendo una aurora, lo que puede causar interferencias con las líneas eléctricas, emisiones radiofónicas o televisivas y comunicaciones por satélite.

A través del estudio de las auroras los científicos pueden aprender más sobre el viento solar, cómo éste afecta a nuestra atmósfera y cómo la energía de las auroras podría ser usada para objetivos útiles.

Editor Enrique Ibarra

Obtenido de : http://www.cienciapopular.com/n/Ciencia/La_Aurora_Boreal/La_Aurora_Boreal.php

Ron Mueck, escultor contemporáneo hiperrealista

De origen autraliano, inició su carrera en el mundo de los efectos especiales para el cine, donde descubrió su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes impactantes; mujeres en labor de parto o embarazadas, ancianos muriendo, hombres cadavéricos, bebés con rastros de placenta en sus rostros y hombres solitarios al desnudo, son parte de las colosales esculturas.

Cada pieza demuestra el gran conocimiento del creador australiano para plasmar con materiales sintéticos la anatomía humana, esmerándose en recrear sus detalles con acabados impecables y haciendo énfasis en las expresiones faciales y corporales.

A propósito, la exposición de Ron Mueck está en México por segunda ocasión —en marzo estuvo en Monterrey— en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en el centro histórico desde este 21 de septiembre y permanecerá abierta hasta el 5 de febrero de 2012.

Para quienes deseen conocer la técnica, el proceso y las esculturas terminadas, los horarios de la exposición son de martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. El martes la entrada es libre y el resto de la semana la admisión general es de 45 pesos.

¿Cómo se hacen las esculturas?

http://www.youtube.com/watch?v=vpEGGvVb33w&feature=related

Principales obras: 

http://www.youtube.com/watch?v=n_FGkVFQuMc&feature=related

Editor: Mariana  Berthely

Curling, un deporte desconocido

El Curling es un deporte de precisión que se practica en una pista de hielo. Dos equipos de cuatro participantes compiten entre sí deslizando 8 piedras de granito de 20 kg cada una sobre un corredor de hielo (de 45,5 metros de longitud y 4,75 metros de anchura).

Una vez realizados todos los lanzamientos, los puntos se otorgan en función de la cercanía de estas piedras a una diana marcada en el centro al final del pasillo. Los otros miembros del equipo (sweepers) provistos de cepillos, acompañan a cada piedra para, actuando sobre la superficie de hielo, facilitar su avance o variar su dirección, pero siempre sin tocar la piedra.

Por ejemplo, la piedra más cercana al centro de la diana, cuenta un punto; si la siguiente es del mismo equipo, cuentan dos; y así hasta que la siguiente sea del equipo contrario. Por esta regla, siempre un equipo tiene que acabar el "end" con 0. En caso de que no haya piedras en la diana se considera 0-0. Un partido normal se juega de 8 a 10 "ends" o mangas. Al final del partido gana el equipo con mayor puntuación, en caso de que haya empate, se decide en una ronda extra. El equipo que gana una ronda empieza la siguiente.

Un poco de historia

Se cree que el juego del Curling se inventó en la Baja Edad Media en Escocia. Las primeras referencias escritas sobre el uso de piedras sobre hielo aparacen en los grabados de la Abadía de Paisley y datan de febrero de 1541.

El juego era conocido (todavía lo es en Escocia y otras regiones como Nueva Zelanda) bajo el nombre de "the roaring game" (juego rugiente) por el sonido que producen las piedras al deslizarse sobre las pebble (pequeñas gotas de agua en estado semisólido, que hay sobre la superficie de la pista). La palabra deriva del verbo escocés curr (producir un pequeño ruido) y no del verbo curl (rizar) como en ocasiones se cree.

En los primeros tiempos, las piedras eran simples rocas extraídas de los ríos, y que en ocasiones eran pulidas y dotadas de forma. El lanzador tenía poco control sobre la piedra, y el juego dependía más de la suerte que de la habilidad o la estrategia.

Actualmente se juega en Estados Unidos, Canadá, el norte de Europa y se ha expandido a otros lugares como Japón ,Australia, Nueva Zelanda, e incluso China y Corea del Sur.

Deporte Olímpico

El Curling es deporte olímpico desde los Juegos de Nágano en 1998. Sin embargo, en febrero de 2006 el Comité Olímpico Internacional decidió considerar la competición celebrada en los Juegos olímpicos de invierno de 1924 como oficial y no como deporte de exhibición como se había considerado hasta ese momento; ya que para ese entonces no se distinguía tan claramente entre deportes de exhibición y de competición. 

Editor: Mariana Berthely

10 Sugerencias para sobrevivir en un viaje a las tierras de Japón

1. Respeto. La regla de oro es el respeto, hacer una reverencia inclinando la cabeza es algo que los japoneses valoran mucho, para los turistas basta con que inclines la cabeza cuando conozcas a alguien. Cabe mencionar que la inclinación del saludo es proporcional a la importancia de la persona a la que saludas.  Es importante dirigirte a las personas por su apellido y agregando el sufijo “san”, para los hombres, “sama” para las mujeres, “chan” para las niñas y “kun” para los niños

2. Buenos modales en la mesa: Si eres invitado a cenar con un grupo de amigos, espera a que todos tengan sus bebidas y a que el anfitrión diga “kampai” (salud), para beber el primer sorbo. Hacer ruido mientras comes y llevarte el plato de sopa con las manos está bien visto, de hecho es un signo de que estás disfrutando de la comida.

3. No propinas. En Japón las propinas no existen bajo ninguna situación, ni en taxis, restaurantes o bares; de hecho hacerlo puede resultar un pequeño insulto, así que no lo hagas.

4. Palillos. Es muy probable que te veas en la necesidad de usar palillos en un restaurante, aprende a usarlos antes de viajar pues serán una herramienta que te facilitará la estancia.

5. Descalzarte. Recuerda quitarte los zapatos en las entradas de todos los hogares japoneses, y en casi todos los hoteles y negocios, pues es una muestra de mala educación no hacerlo. Nunca uses zapatos al pisar un tatami y se muy cuidadoso con las zapatillas de baño que suelen dejarse para los invitados; es extremadamente grosero entrar en una habitación con ese tipo de calzado.

6. Los cubrebocas. Hace mucho tiempo que el virus del SARS está extinto, sin embargo es común ver que los oficinistas y trabajadores japoneses usan cubrebocas; lo hacen para evitar el contagio de gérmenes leves.

7. Piensa en la comunidad. La cultura japonesa es una enfocada en el grupo y en la comunidad. Recuerda que aunque seas un turista eres parte de ellos así que evita llamar la atención hacia tu persona, así que bajo ninguna circunstancia te suenes la nariz en público, o hables por el móvil en zonas públicas donde hayan personas a tu alrededor.

8. Baños públicos. El “Sento”, que es el vecindario con casas de baños, puede encontrarse en las grandes ciudades y en los pequeños poblados. Estos baños se dan después de haberte duchado, suelen durar 10, 20 ó 30 minutos, es una práctica diferente ciertamente, pero muy relajante. Si tienes la oportunidad es algo que no te puedes perder.

9. Inglés. Los japoneses suelen asumir que todos los turistas hablan inglés, de hecho es el idioma en el que casi todos te dirigirán la palabra. Es muy común que incluso traten de practicar su conocimiento del idioma contigo, lo que puede convertirse en algo muy frustrante para quien no hable el idioma. Así que si el inglés es un idioma que no hablas, te recomiendo que practiques algunas frases básicas antes del viaje, quizás antes de practicar japonés, pues aunque sepas algunas palabras te aseguro que los nativos intentarán comunicarse en inglés primero.

10. Seguridad. A pesar de que el bajo índice de criminalidad de Japón es evidente, no tomes riesgos innecesarios y cuida tus pertenencias. La idea de peligro es una que está muy acentuada en las mentes de los japoneses, pero en la de ningún turista.

Editor: Enrique Ibarra

Obtenido el 17/08/2011 de http://www.turisbot.com/viajar-japon-10-reglas-oro/

Música Árabe

La música árabe, como su nombre lo indica es la música proveniente de los países que tienen en común el idioma árabe y el Islam, con todo el misticismo y la riqueza cultural que la mezcla de sensaciones, formas, sonidos y colores implican; y en términos estrictos abarca un área geográfica que incluye a 22 países, entre ellos: Marruecos, Argelia, Libia, Egipto, Líbano, Siria, Turquía, Irán, Irak, Arabia Saudita y el resto de los emiratos de la Península Arábiga. 

Uno de los conceptos más importantes para entender la música árabe es el de maqam (plural, maqamat), que es una serie de notas con tradiciones que definen las relaciones entre ellas, patrones habituales y su desarrollo melódico, un sistema difícil de asimilar por los oídos acostumbrados a la música occidental, educados tonal y armónica en un octava dividida en 12 semitonos y ajenos al microtonalismo.

Muchos maqamat incluyen notas que se asemejan a los cuartos de tono, aunque rara vez se trata de cuartos precisos que caen exactamente a la mitad entre dos semitonos. Los bloques que forman un maqamat son series de 3, 4 o 5 notas, llamados tricordios, tetracordios y pentacordios respectivamente. Generalmente un maqam está conformado por una octava (ocho notas), aunque algunas veces la escala se extienda a 2 octavas.

A diferencia de la música occidental, en la música árabe no hay polifonía (conjunto de sonidos simultáneos en el que cada uno expresa su idea musical pero formando con los demás un todo armónico), es decir que es principalmente melódica.

Los instrumentos musicales usados en la música árabe son los siguientes: arghul, bendir, los crótalos, darbuka, 

laúd árabe, mazhar, mijwiz, mizwad, ney, el rabel, riq, el tambor de copa y zurna.

Aquí una breve muestra: 

Editor: Mariana Berthely